套盒简介:欢迎踏入这场夏日冥想之旅。空灵悠远的古典名曲与沉静舒缓的当代轻音乐驱散了暑热与喧嚣。当按下播放键的一刻,如同打开一个个冥想秘境,让你在燥热夏日里,于音乐中平复心绪,在声波的轻抚下收获内心的宁静与平和。Disc1:从“静谧潮汐”开始,在一系列“松散惬意”的古典小品后,以海浪的自然音静静地结束,旨在为人们提供心灵上的疗愈。其中不乏广为人知的经典旋律,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、肖邦的《夜曲, Op. 9-2》、福莱的《西西里舞曲, Op. 78》和里姆斯基歌剧《萨德科》选段《印度客商之歌》等。让我们将心灵交给藤森亮一(Ryoichi Fujimori)和卡尔-安德雷斯·科利(Karl-Andreas Kolly)等艺术家,度过宁静之夜。Disc2:这是一张可以充分体会到大提琴真正乐趣所在的专辑,收录了大提琴家苏珊娜·巴斯勒(Susanne Basler)的演奏杰作,她与大提琴巨匠卡萨多、李纳德·罗斯和纳瓦拉一脉相承,录音已被重新修复并以高音质发行。 表演具有欧洲式的优雅和昔日大师们的风格,著名的蒙塔尼琴的声音深沉而有光泽。 Disc3:这套精心编排的作品由小提琴家叶夫根尼·库蒂克(Yevgeny Kutik)与东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)共同演绎。收录了20世纪作曲家塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)的成名作《为弦乐而作的柔板》(Adagio for strings)及巴赫、维瓦尔第、柴可夫斯基、约翰·威廉姆斯等不同时期多位作曲大师的弦乐名曲。Disc4:日本钢琴家白石光隆(Mitsutaka Shiraishi)展示了两位电影配乐大师尼诺·罗塔(Nino Rota)和久石让(Joe Hisaishi)的作品集。 从罗塔不为人知的钢琴原作到久石让的吉卜力动画配乐,两位艺术家的想象力与创造力在这张专辑中得到了体现。Disc5:钢琴与大提琴四重奏演绎的船歌无比动听。船歌(Barcarolle),源自意大利语“barca”,意为“船”,起源于意大利威尼斯,本是撑贡多拉的船夫所唱的当地民歌,后来由作曲家将其转为古典音乐体裁之一,到19世纪已成为人们喜爱的浪漫抒情曲体裁,肖邦、门德尔松等不少名家都写过船歌的钢琴曲。一般都是采用以6/8或12/8拍写成,因为复拍子的节奏向来都用来描写流动的水。船夫撑船时,船桨的起落通常会形成“落桨慢,起桨快”的节奏,这亦和复拍子的节奏不谋而合。上海少女老外视频大全
*此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:弗拉基米尔·尤洛夫斯基(Vladimir Jurowski)和德国国家管弦乐团(Rundfunk-Sinfonieorchester)录制了理查德·施特劳斯(Richard Strauss)的《高山交响曲》(Eine Alpensinfonie),继续他们的 PENTATONE 之旅,穿越德国晚期浪漫主义曲目的高峰。阿尔卑斯山交响曲》的灵感来自作曲家的登山经历,以其如诗如画的田园风光和令人回味无穷的配乐而深受听众喜爱。对尤洛夫斯基来说,这首曲子的魅力并不在于风景如画,而在于施特劳斯尼采式的 "活在当下",以及与崇高的大自然完全和谐相处所带来的变革力量。在这方面,这张专辑不仅与尤洛夫斯基之前录制的施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》(2017 年),而且与他广受赞誉的马勒的《大地之歌》(2020 年)有着异曲同工之妙。从这个角度来看,施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》已不仅仅是一张配乐精美的明信片。很少有交响诗像理查德·斯特劳斯宏伟的《阿尔卑斯交响曲》这样,将大自然描述得如此栩栩如生,激动人心。这是一部大胆、乐观、充满激情的作品,它巨大的音乐画布上充满生动和精致的细节。在22节连续的叙事中,在令人敬畏的沉思瞬间,管弦乐得以释放出欣喜的火焰。年仅 15 岁的新锐作曲家理查德-施特劳斯(1864-1949 年)夏天在巴伐利亚阿尔卑斯山的海姆加藤徒步旅行时迷了路,结果遭遇雷雨。第二天,他在钢琴上幻想着这段经历。20 年后,这段记忆逐渐成熟,成为以交响诗形式描述一日远足的构思。1915 年,也就是 15 年后,施特劳斯终于完成了这部杰作。徒步旅行在黎明前的黑暗中开始,日出后的上坡路穿过森林,经过溪流和瀑布,穿过草地和牧场,直至冰川。徒步旅行者随后迷失了方向,几经险阻才到达山顶,在那里他还看到了幻象。随后天气突然变坏,下山途中下起了大雨和猛烈的雷暴。这多灾多难的一天在短短六十分钟的音乐中结束,日落西山,夜幕降临。
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